Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)

Марина Абрамович уже больше полувека работает на стыке искусства, перформанса и философии, и её часто называют «бабушкой перформанса» не просто как мем, а как признание того, что именно она сформировала границы этого вида актуального искусства, показав, что человеческое тело может быть не только объектом, но и полноценным инструментом творчества. Ещё в 1974 году её работа «Ритм 0» с оружием и ядами на столе, где зрители могли делать с ней что хотели, вызвала скандал и принесла ей первую мировую известность. Документальный фильм Мэттью Эйкерса, вышедший в 2012 году, не пытается дать исчерпывающую биографию художницы, а сосредотачивается на периоде подготовки к её ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA. Режиссёр несколько месяцев следовал за Абрамович, фиксируя не только рабочие встречи с командой, но и её личные размышления о природе искусства, коммуникации с публикой и границах собственной личности. Центральной частью выставки, а соответственно и фильма, стал перформанс «В присутствии художника», в рамках которого Абрамович сидела на стуле в холле музея, а каждый посетитель мог занять место напротив неё и смотреть ей в глаза сколько пожелает. За три месяца работы выставки перформанс длился 736,5 часов, за стул побывали более 1500 человек, и реакция зрителей варьировала от смеха до слёз, от неловкости до глубокого медитативного состояния — многие рассказывали, что за несколько минут общения с художницей они переживали целую жизнь эмоций. Лента также включает кадры реконструкций самых знаковых работ Абрамович, которые зрители выставки могли не только увидеть, но и попробовать повторить. В фильме звучат комментарии самой художницы, её коллег из арт-сообщества и обычных посетителей музея, что позволяет взглянуть на перформанс не только как на элитарное искусство, но и как на опыт, доступный каждому, кто готов открыться новым ощущениям.